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Duà

Théâtre du Fil de l'eau

Quartiers :
  • Église
  • Canal de l'Ourcq

Marionnette

Move on or We'll move on over you

Dans le cadre de la Biennale urbaine des arts de la marionnette, ce spectacle du Collectif F71 présente une autre vision plus précise et moins manichéenne des actions des Black Panthers. Depuis l’imprimerie de sérigraphie de 3 activistes, c’est tout un univers de création et de revendication que donne à voir Move on Over or We’ll move over You, le 11 et 12 mai au théâtre du Fil de l’eau de Pantin.

Public :  Adulte, Jeune (12 - 25 ans)

Vendredi 12 mai, à partir de 17 h, les ventes pour ce spectacle de la BIAM seront clôturées sur la billetterie de la ville. Vous pouvez obtenir des billets sur le site internet du théâtre Le Mouffetard ou en contactant la billetterie par téléphone au 01 84 79 44 44 ou par mail à contact@lemouffetard.com

La véritable histoire des Black Panthers

En 1966, sur le campus d’Oakland, Californie, naît le Black Panther Party for Self Defense. Il s’agit pour les noirs américains de construire un corps collectif, de réaffirmer une identité, de recouvrer une intégrité et une réappropriation puissante. Stéphanie Farison, au sein du collectif F71, propose une vision différente des Black Panthers, loin des caricatures et des images d’hypraviolence. Comment la révolte s’organise soudain spécifiquement autour de la mise en scène élaborée des corps, des armes, des images et des messages ? Dans un atelier d'imprimerie des Black Panthers, Move on over or We’ll move on over you fait dialoguer un théâtre d’objets et de machine, une narration visuelle, textuelle et musicale, pour interroger la puissance créatrice et troublante de ces révolutions éphémères.

Spectacle co-produit par le théâtre du Fil de l'eau. Création 2023.

Dans le cadre de la Biennale internationale des arts de la marionnette (BIAM). Évènement organisé par Le Mouffetard - Centre National de la Marionnette, qui se déroule du 10 mai au 4 juin 2023 à Paris, Pantin et d'autres villes d'Île-de-France.

Public

  • À partir de 13 ans

Durée

  • 1h30

Dates et horaires des représentations

  • Jeudi 11 mai à 21h
  • Vendredi 12 mai à 19h30

Distribution / Crédits

  • Collectif F71
  • Texte et mise en scène : Stéphanie Farison
  • Collaboration artistique : Collectif F71
  • Dramaturgie : Lucie Nicolas
  • Avec : Camille Léon Fucien, Joris Avodo et Maxence Bod
  • Scénographie : Lucie Auclair

  • Création sonore : Éric Recordier

  • Régie générale et construction : Max Potiron

  • Création lumière : Laurence Magnée

  • Assistanat : Fanny Gayard

  • Construction : Lucas Remon

  • Direction de production : Gwendoline Langlois

  • Diffusion : collectif&compagnie Estelle Delorme & Géraldine Morier-Genoud

  • Production : La Concordance des Temps / collectifF71

  • Co-production : Festival MARTO, Le Théâtre du Fil de l’eau à Pantin (93), le Théâtre du Bois De l’Aune à Aix en Provence (13), Transversales, scène conventionnée pour les arts du cirque - Verdun (55), Le Tas de Sable - Ches Panses Vertes, Centre National de la Marionnette (en préparation), Rivery (80), L’Espace Périphérique, Mairie de Paris - Parc de la Villette (75), Houdremont, centre culturel La Courneuve (93), le Théâtre des Bergeries à Noisy-le-sec (93), Schaustellerei Internationales Figurentheaterfestival, Munich (D), la Biennale des Arts de la Marionnette, Le Mouffetard Théâtre des Arts de la Marionnette, Paris (75), le Théâtre de La Licorne (59), L’Empreinte, Scène Nationale de Brive-Tulle (19), le Collectif 12, Mantes-la-Jolie (78), la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon - Centre National des Écritures du Spectacle (84)

  • Soutien : Le Groupe des 20 Théâtres en IDF

  • Dispositif de soutien à l’émergence : «  Premières mesures  »

  • Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

  • Le collectif F71 est conventionné par la DRAC IDF depuis 2021 et subventionné par la Région Île-de-France, au titre de la Permanence Artistique et Culturelle depuis 2013, et par le Conseil Départemental du Val-de-Marne, au titre de l’Aide au développement artistique depuis 2019.